Museu São Pedro, antiga Fábrica de Arte Marcos Amaro - FAMA Museu, inaugura três exposições e uma instalação em maio, em Itu

Público poderá ver obras de artistas do Grupo Santa Helena, da Família Artística Paulista, do Atelier Abstração, entre outros, do famoso álbum presenteado a Ciccillo Matarazzo em 1953, uma individual de José Antônio da Silva e uma mostra de coletiva de artistas e pesquisadores do Instituto de Artes da UNESP, além de uma instalação permanente de José Spaniol
 

O Museu São Pedro, antes Fábrica de Arte Marcos Amaro -- FAMA Museu, abre no dia 1^o de maio as exposições Um Presente para Ciccillo, José Antônio da Silva : Um Caipira Moderno e Aurora Imprevisível, além da instalação permanente Tiamm Schuoomm Cash!, do artista José Spaniol, que pode ser conferida no Galpão dos Urubus, a partir de 7 de maio.
 

Um Presente para Ciccillo

Com curadoria de Denise Mattar, esta mostra apresenta obras do álbum organizado por Pedroso d’Horta e dado como presente a Ciccillo Matarazzo em 1953, reunindo diversas gerações de artistas, alguns já consagrados, outros no meio ou início de carreira. O álbum contém desenhos, aquarelas e gravuras, cada um deles fixado em uma prancha de papel 72,5 x 50,5cm.

 

A homenagem, mais do que merecida, ocorreu em meio à atribulada realização da II Bienal Internacional do Museu de Arte Moderna de São Paulo, que iria ser inaugurada em dezembro de 1953, antecedendo a abertura das comemorações do IV Centenário de São Paulo. No mês anterior, numa festa na casa de Oscar Pedroso d’Horta, foi oferecido a Ciccillo Matarazzo (Francisco Matarazzo Sobrinho) este presente especial, o álbum que reúne quarenta e oito trabalhos dos mais importantes artistas daquele período.

 

A II Bienal de São Paulo contou com artistas como Henry Moore, Alexander Calder e Pablo Picasso, este representado por 51 obras, entre as quais Guernica. A exposição, que proporcionava um amplo panorama das principais tendências internacionais, foi considerada uma das mais importantes mostras coletivas que já ocorreram em todo o mundo. Porém, o critério de seleção dos artistas brasileiros foi alvo de diversas polêmicas. Ciccillo Matarazzo era o presidente da comissão encarregada da comemoração do IV Centenário e dirigia um exército de pessoas para coordenar a tempo os inúmeros festejos, a inauguração do Parque Ibirapuera, do Ballet do IV Centenário e de outras centenas de eventos. Sofria ainda com o prefeito Jânio Quadros, que, sentindo-se melindrado com a eficiência e a influência de Ciccillo, criava problemas de todos os tipos para as comemorações e não perdia a oportunidade de atacá-lo através da imprensa.

Sobre o episódio, a curadora Denise Mattar diz: “Acreditamos que, devido a todas estas pressões, Oscar Pedroso d`Horta, um grande amigo de Ciccillo, resolveu articular uma homenagem dos artistas, procurando dar a ela um caráter mais íntimo e carinhoso. Através das informações contidas na folha de rosto do álbum e em reportagens da Folha da Manhã e do Diário de São Paulo, sabemos que Ciccillo foi convidado pelo amigo para um ´uísque´ e lá homenageado com uma festa surpresa e a entrega do presente”.

O corpo principal do álbum é constituído de artistas que participaram da edição. O conjunto de obras reflete o período de transição pelo qual passava a arte brasileira. Há representantes do primeiro Modernismo, do Grupo Santa Helena, da Família Artística Paulista, do Grupo dos 19, do Atelier Abstração, além de artistas do Ceará, Bahia e Minas Gerais. Estão também presentes artistas italianos, que aqui viveram por um certo período e participaram da Bienal e do Ballet do IV Centenário. A qualidade do conjunto torna o álbum muito especial. Na ocasião da abertura da mostra será feita uma homenagem ao comandante Rolim Amaro, empresário e fundador da TAM, que deixou sua marca no ramo da aviação brasileira. O espaço expositivo da mostra também ganha um busto do comandante.

 

José Antônio da Silva: Um Caipira Moderno

Esta individual reúne trabalhos de José Antônio da Silva, popularmente conhecido como Silva. A iniciativa traz um dos ícones, reconhecido internacionalmente, saído das entranhas da Zona Rural de Salles Oliveira e vivendo entre o mundo urbano de São José do Rio Preto e São Paulo, cada um com suas particularidades, que através de seus traços pitorescos e “ingênuos” proporcionou uma fina arte.

A mostra José Antônio da Silva : Um Caipira Moderno reúne a pluralidade de Silva e o universo em que transitava e tinha como fonte de inspiração para sua produção: plantações, casinhas de madeira ou barro e árvores frutíferas. Como caipira, Silva era religioso e sua fé católica é representada por suas igrejas, bem como a frequência dos colonos que faziam da missa um momento de encontro, onde trocavam experiências, informações e marcavam suas atividades colaborativas. Nessa estação, também é possível conferir as obras que Silva produziu acerca dos festejos, como os folguedos adultos, o de São João, a Festa de Reis, o Natal e a Páscoa.

O mundo dos tropeiros, profissão e atuação que Silva exerceu com seu pai na adolescência, é representado de maneira singular - seja pelos pratos típicos da região, seja pela representação de boiadeiros e seu gado, carros de bois, cavalos, as comidas, as violas caipiras, enfim, tudo aquilo que representa os horizontes da Paulistânia -- expansão da cultura caipira para outros estados.

No ano em que a Semana de Arte Moderna de 22 completa seu centenário, o Museu São Pedro mostra o quanto o artista foi ousado e buscou além das cercas rurais a sua marca nos espaços mais modernos de arte brasileira. Silva marcou presença no MAM- Museu de Arte Moderna e teve obras no MASP -- Museu de Arte de São Paulo em 1948, além da participação em diversas Bienais de São Paulo e na Bienal de Veneza. Vale ressaltar que o artista “bebeu” da fonte da Pop Art e ousou fazer colagens, assemblages e muitas criações nada caipiras feitas na década de 80 e 90, que podem ser conferidas na mostra.

Aurora Imprevisível

A terceira exposição inaugurada pelo Museu São Pedro traz, a partir da exibição conjunta dos trabalhos de nove artistas e pesquisadores contemporâneos, uma busca pelo transbordamento do que hoje reconhecemos e classificamos como “espaço”, palavra que por si só tem a capacidade de representar algo ilimitado. Seja pelo uso das cores, pela extrapolação da imagem ou presença física do corpo humano, seja pela subjetividade de memórias e ruínas que impregnam ambientes, corpo e paisagens, a exposição cria diálogos e entremeios entre as obras artísticas e as mais variadas possibilidades de ocupação e criação de novos “espaços”.

Nesta coletiva, o confinamento se desdobra em amplitude. O grupo de artistas e a curadoria que propõem a mostra e sua expografia integram o Programa de Pós-Graduação em Artes do Instituto de Artes da UNESP, da linha de pesquisa em Processos e Procedimentos Artísticos, juntamente com José Spaniol, artista, professor e pesquisador, orientador de projetos acadêmicos. Durante a pandemia e diante da exigência de isolamento social, estes agentes tornam-se um grupo, reinventando as dinâmicas das reuniões de trabalho e transformando-as em debates coletivos quanto às produções poéticas e pessoais de cada um.

A mostra teve projeto contemplado pelo ProAC de 2021 e propõe um diálogo com as possibilidades de uma nova criação pós-pandêmica, nascente e ainda incerta, imprevisível em seus desdobramentos, mas caracterizada pelas expansões revitalizadas dos artistas e das suas formas de se relacionar com os espaços como locais de criação e de corporificação do que é produzido. Consequentemente, mobilizando corpos e mentes a se voltarem para um além, uma expansão, contrastante com os dois últimos anos de isolamento.

 

Tiamm Schuoomm Cash!

Além de novas exposições, o público pode conferir a instalação permanente “Tiamm Schuoomm Cash!” (2016), do escultor, pintor, desenhista, gravador e professor, José Spaniol (1960), a partir do dia 7 de maio, no Galpão do Urubu. A instalação, feita com barcos e bambus de dimensões variadas, está relacionada à sonoridade do mar, exposta pela primeira vez na Pinacoteca do Estado de São Paulo e, agora, no Museu São Pedro. A proposta de José Spaniol é enfraquecer as relações espaciais para que, a partir delas, o observador construa novas verticalidades e perspectivas. A sonoridade presente na instalação conecta o barco ao mar, mesmo na ausência de água, fazendo-o navegar com instabilidade e se integrar ao espaço.

 

Sobre o Museu São Pedro

Museu São Pedro é  um dos maiores museus de arte da América Latina, aberto ao público desde 2018. Ocupa uma área de 25.000 m² no centro histórico da cidade de Itu, São Paulo, onde por muitos anos funcionou a Companhia Fiação e Tecelagem São Pedro, indústria têxtil de grande relevância econômica nacional. O Museu São Pedro oferece grandes exposições, editais públicos e atividades de mediação cultural. O acervo com foco na arte brasileira inclui obras de artistas fundamentais, do moderno ao contemporâneo, contemplando diversas linguagens artísticas, escultura, gravura, desenho, instalações, pinturas e fotografia. Com mais de oito salas expositivas, destacam-se os jardins e galpões, onde a arquitetura do século XIX envolve o visitante em uma experiência única, em que o patrimônio dialoga com a arte brasileira.

 

Serviço:

Museu São Pedro

Data: de 1^o de maio a 2 de outubro

Horário: Quarta-feira a domingo, das 11h às 17h

Endereço: Museu São Pedro - Rua Padre Bartolomeu Tadei, nº 9 -- Vila São Francisco, Itu.

Telefone: +55 11 4022.4828

Informações para o público: contato@famamuseu.org.br

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