Ananda Nahu, Cabocla Jurema, Acrilica sobre tela, 150 x 110cm
Rosewood São Paulo participa da 22º SP-Arte com espaço conceitual dedicado ao trabalho de Ananda Nahu, artista que integra a coleção permanente do hotel e assina uma das intervenções mais reconhecíveis de sua arquitetura interna. No hotel, seu trabalho aparece no mural de um corredor de quartos e também em dois tapetes desenvolvidos para o edifício AYA. A presença de Ananda no Rosewood faz parte de um conjunto mais amplo, incorporado ao projeto desde sua origem, em uma coleção permanente de mais de 450 obras de artistas e artesãos brasileiros.
Na SP-Arte, o hotel ocupa o terceiro andar da feira, na seção institucional, ao lado de museus e empresas convidadas. A apresentação desloca para o contexto da feira uma dimensão central do próprio Rosewood São Paulo: a relação entre hospitalidade, arquitetura, design e arte contemporânea como partes de uma mesma construção de linguagem. A curadoria é de Kátia D'Avillez. O mobiliário em pedra natural e vime, é assinado por Vivian Coser.
A escolha de Ananda Nahu concentra essa operação em uma artista cuja produção articula pintura, muralismo e repertórios visuais ligados à formação cultural brasileira. Nascida em Juazeiro, na Bahia, e com trajetória marcada por trabalhos no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos, seu percurso, transitam intervenções urbanas, projetos institucionais, colaborações e obras em grande escala. Para a feira, Ananda desenvolveu um trabalho em que figura, grafismo, natureza e memória operam num mesmo campo pictórico.
Serviço
Rosewood São Paulo na 22ª SP-Arte
Artista: Ananda Nahu
Curadoria: Kátia D’Avillez
Apoio: Sette7 | Vivian Coser
Data: 8 a 12 de abril de 2026
Local: Lounge Rosewood São Paulo, 3º andar
Evento: 22ª SP-Arte
Endereço: Pavilhão da Bienal, São Paulo
Texto curatorial
Encantaria de Jurema
A presença de Ananda Nahu na SP-Arte, pelo Rosewood São Paulo, desloca para a feira uma imagem já integrada ao cotidiano de um hotel internacional. A obra de Ananda se apoia no plano visível: o desenho nítido, a cor em fricção alta, a figurarecortada, o ornamento incorporado à estrutura da linguagem. Sua pintura conhece muito bem o poder de aderência da imagem. Talvez venha daí sua força em contextos tão distintos, do mural à tela, da arquitetura à circulação pública. Nas obras apresentadas, Cabocla Jurema e Catimbó, a figura de Jurema atravessa a pintura como imagem espiritual e como signo de uma visualidade brasileira.
Há nela uma dimensão de luz, de força e de condução. Jurema aparece como presença que transita entre mundos, carregando consigo uma ideia de Brasil ligada aos cinco sentidos, à espiritualidade, às matrizes afro-indígenas e ao campo da encantaria. –Katia D’Avillez, curadora
Ananda Nahu foto divulgação
Bios
Ananda Nahu é uma pintora, muralista e artista visual com 20 anos de carreira. Seu estilo se diferencia pelo multiculturalismo visual fortemente presente em suas obras, fazendo releituras de movimentos artísticos e técnicas de pintura do passado trazidas para atualidade, reformulando as manifestações da Arte ao longo da história para as necessidades da contemporaneidade. Suas obras apresentam um estudo antropológico cultural do ser humano, resgatando a história da arte das mais diversas nacionalidades, transformando e atualizando antigas correntes de pensamentos para as necessidades artísticas da atualidade. Através da pintura sua Arte mistura as culturas visuais dos povos, que são refeitas para nascer o novo.
Em seu currículo consta uma forte atuação no mercado de Arte Europeu e dos Estados Unidos. Ao longo de sua carreira participou ativamente de projetos artísticos-sociais da ONU, União Europeia e Prefeitura de Nova York, entre outros. Ananda foi artista convidada de campanhas publicitárias para multinacionais como Nike, Gucci e Bloomberg. Em 2015 foi publicado pela CNN Style e pela Phaidon como uma das artistas mais influentes do Brasil. Em 2016, ela quebrou o recorde nos Estados Unidos, pintando o maior mural do estado de Ohio (1.400 m²), financiado pela Cleveland Foundation, a fundação mais antiga e maior dos EUA. Em 2023, lançou internacionalmente sua própria linha de móveis em parceria com a KOHLER. Em 2024, pintou o maior mural da América Latina para o Grupo Flamboyant em Goiânia, Goiás, Brasil, com quase 4.000 m²
Katia D’Avillez é art advisor com atuação dedicada à arte contemporânea e às relações entre produção artística, contexto social e o desenvolvimento de legado através de coleções. Desenvolve projetos curatoriais, e projetos voltados à circulação de artistas e à construção de narrativas expositivas em diálogo com instituições culturais, galerias e espaços independentes no Brasil.
0 Comentários