SÃO PAULO RECEBE A XIV EDIÇÃO DO CIRCUITO DE TEATRO EM PORTUGUÊS

 

 

DIA 14/11 (QUINTA-FEIRA), ÀS 18H - CERIMÔNIA DE ABERTURA COM A PARTICIPAÇÃO DO GRUPO DE DANÇA SOLIDÁRIO GUINÉ-BISSAU COM O ESPETÁCULO “ESTRELA”

 

 

O Circuito de Teatro em Português foi criado em 2003 com o objetivo de promover o intercâmbio cultural entre os países de língua oficial portuguesa, destacando a diversidade e a riqueza das expressões artísticas e linguísticas de cada país, nomeadamente: Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Principe e Timor-Leste. Ao celebrar o seu 21º aniversário, o festival reafirma o seu compromisso com a promoção e preservação das raízes culturais e linguísticas dos povos originários da África e do Brasil.   A XIV edição do Circuito de Teatro em Português acontecerá de 14 a 21 de novembro de 2024, em vários teatros no estado de São Paulo (Centro Cultural Olido, Teatro Flávio Império, Teatro Arthur Azevedo, Centro Cultural Santo Amaro, Centro Cultural Penha, Centro Cultural VilaFormosa, Centro de Culturas Negras do Jabaquara e Teatro de Araras, com espetáculos teatrais, dança, música, masterclass e seminários.   Este ano, o circuito promoverá um seminário de redes de intercâmbio, aberto à classe artística e ao público interessado, reunindo os grupos participantes do Circuito de Teatro em Português para debater a realidade da produção cultural e dos intercâmbios nos países estrangeiros representados no circuito. O Seminário de Redes de Intercâmbios Culturais também promoverá as relações com a rede Canadá - CPLP, que promove o reconhecimento e a inclusão de organizações artísticas e acadêmicas, criadores e artistas, com foco especial em artistas pretos e pretas, indígenas, LGBTQIA+ e comunidades dos PALOP, tanto no Canadá como no Sul Global. O objetivo é ampliar as oportunidades de negócios e aumentar a visibilidade dos criadores da CPLP com intercâmbio artístico e negócios do setor cultural no cenário global.   Nesta edição, apresentaremos o Seminário das Línguas Maternas - Vozes Ancestrais, propondo uma reflexão sobre o apagamento cultural e linguístico por meio das línguas dos povos originários da África e do Brasil.

 

Cerimônia de Abertura XIV Circuito de Teatro em Português   ●      Centro Cultural Olido - Av. São João, 473 - Centro – SP 14/11 18h (quinta-feira) - 18h - Cerimônia de Abertura com a participação do Grupo de Dança Solidário Guiné-Bissau com o espetáculo “Estrela” - 19h -  ESTRELA Guiné-Bissau/África

 

Programação de 15 a 21 de novembro Espetáculos + Seminários + Palestra

 

ESTRELA - Guiné-Bissau/África

 

Estrela é um espetáculo de música e dança que, partindo da premissa da estrela, constrói uma narrativa teatral que questiona e provoca o subconsciente, retratando uma realidade em constante tumulto. Através da expressividade do corpo, “Estrela” oferece uma polifonia de ideias que exploram a essência e a resistência do povo africano, ao mesmo tempo que destaca a valorização da consciência negra. A peça convida o público a refletir sobre as lutas e conquistas do povo da Guiné-Bissau, numa viagem de forte impacto emocional e simbólica.

 

●      Centro das Culturas Negras - Rua Arsênio Tavolieri, 45 - Jabaquaras – SP 15/11 - 19h (sexta-feira) - Guiné-Bissau/África   ●      Teatro Flávio Império - Av. Prof. Alves Pedroso, 600 - Cangaíba – SP 17/11 - 16h (domingo) - Guiné-Bissau/África   ●      Centro Cultural Olido - Av. São João, 473 - Centro – SP 20/11 - 19h (quarta-feira) - Guiné-Bissau/África

 

PÉS NA ESTRADA - Dragão 7 - São Paulo/Brasil

 

Release O espetáculo “Pés na Estrada” são três palhaços que estão com os pés na estrada: Casimira, Bob e Bu, por onde passam levam alegria e diversão. No meio da viagem param para descansar. A partir daí, acontecem confusões e peripécias, pois cada um tem o seu próprio jeito de fazer as coisas, mas no fim descobrem que fazer as coisas juntos é muito mais gostoso e proveitoso! Utilizando objetos inusitados e brincadeiras para promover um jogo interessante e instigar a imaginação do espectador, viaja pelo mundo da imaginação e universo do circense. Em suas características peculiares, cada palhaço tem uma personalidade diferente, eles fazem juntos uma trama divertida e emocionante, embalando o público em suas histórias emocionantes nessa aventura.   Ficha Técnica Atores: Ailton Rosa, Daniel Dhemes e Humberto Fittipaldi. Percussão: Daniel Dhemes Figurinos: Marli Bortoletto Trilha original: Ricardo Herz Treinamento de teatro de objetos: Ailton Rosa Preparação Corporal: Leticia Bortoletto Direção: Creusa Borges. Pés na Estrada /Linguagem: Mímica e Palhaçaria. Faixa Etária: a partir dos 06 anos / Livre Tempo de Duração: 60 minutos.

 

●      Centro Cultural Olido - Av. São João, 473 - Centro – SP 15/11 - 16h - (sexta) - São Paulo/Brasil   ●      Centro Cultural da Penha - Largo do Rosário, 20 - Penha de França – SP 16/11 - 16h - (sábado) - São Paulo/Brasil   ●      Teatro Arthur Azevedo - Av. Paies de Barros, 955- Alto da Mooca – SP 17/11 - 16h - (domingo) - São Paulo/Brasil   ●      Centro Cultural Santo Amaro - Av. João Dia, 822 - Santo Amaro – SP 21/11 - 10h - (quinta) - São Paulo/Brasil

 

À MESA - Nelson Monforte Theatre - Lisboa/Portugal

 

Release O espetáculo “À Mesa” (Last Supper) foi criado a partir dos cadernos “O Codex Forster I, II, III de Leonardo da Vinci. Um dos mais importantes e versáteis artistas da Renascença italiana, que dominou vários campos do saber; sobre a resiliência e impacto do povo hebreu na história da humanidade. O homem ocupa, situa, prepara, serve, põe, senta-se, sobe, deita-se, vira a mesa. É um convite à reflexão sobre a história da Humanidade e da Liberdade. Sobre a questão intelectual, sobre o populismo, a manipulação e a escravatura das massas. O que é o Poder? Por que lutamos pela Liberdade pelos Direitos e Igualdades? Ignorância, incerteza, perplexidade, inveja, raiva - Leonardo é um excelente observador e analista que sabe penetrar psicologicamente e capturar no indivíduo gestos e expressões. A sociedade inteira está em turbulência, em tumulto: “Um de vós vai-me trair” Quem é o traidor? Onde está o inimigo? Qual é a razão de todos os males? Martin Luther King, numa frase de valor inestimável: “O que me preocupa não é o grito dos maus, mas o silêncio dos bons”. O espetáculo transporta o caráter crítico, construtivo, e inventivo de Leonardo da Vinci para os nossos dias: “Que assuntos importantes queremos colocar em cima da Mesa?”   Ficha Técnica Elenco: Nelson Monforte, Gonçalo André e Anderson Oliveira David Oliveira e Robert (Produtores) Indicação: 14 anos Duração: 60 minutos

 

●      Centro Cultural Olido - Av. São João, 473 - Centro – SP 15/11 - 19h - (sexta) - Lisboa/Portugal   ●      Teatro Flávio Império - Av. Prof. Alves Pedroso, 600 - Cangaíba – SP 16/11 - 19h - (sábado) - Lisboa/Portugal   ●      Teatro Flávio Império, Av. Prof. Alves Pedroso, 600 - Cangaíba – SP 16/11 - 18h às 19h - (sábado) - Master Class – Meeting- Actor - Lisboa/Portugal 16/11 - 20h - (sábado) - Espetáculo À MESA - Lisboa/Portugal

 

LENA E BOESMAN - KOFUKOLO5 - Angola/África

 

Release O espetáculo “Lena e Boesman” é uma criação a partir do texto teatral Boesman e Lena do dramaturgo sul-africano Athol Fugar. A trama é ambientada nas planícies lamacentas de Swartkops, nos arredores de Port Elizabeth, no Cabo Oriental. A peça apresenta duas personagens principais, um homem e uma mulher “Negros”, que caminham de uma favela para outra. A história explora o impacto do apartheid na vida desses indivíduos, mostrando como as políticas racistas e opressivas da época afetavam profundamente suas existências. O espetáculo oferece uma visão intensa e íntima das lutas pessoais e psicológicas enfrentadas por aqueles que viviam sob o regime do apartheid na África do Sul.   Ficha Técnica Atores: Meirinho Mendes, Isabel André e Virgílio Kapomba Encenação: Meirinho Mendes/ Raul do Rosario Técnico som luz e cenografia: Ariovaldo Fragata Texto: Athol Fugar Dramaturgia: Mena Abrantes Guarda Roupa: Meirinho Mendes Indicação: 14 anos Duração: 60 minutos

 

●      Centro Cultural Vila Formosa - Av. Renata, 163 - Vila Formosa – SP 15/11 - 19h (sexta) - Angola/África   ●      Centro Cultural Olido - Sala Paissandu - Av. São João, 473 - Centro – SP 16/11 - 19h (sábado) - Angola/África

 

A MARAVILHOSA HISTÓRIA DO SAPO TARÔ BEQUÊ -  Associação dos Artistas Cênicos do Amazonas Arte e Fato-  Amazônia/Brasil

 

Release A trama do espetáculo “A Maravilhosa História do Sapo Tarô Bequê” gira em torno de um desejo do sapo Tarô Bequê em virar ser humano. Assim, o Pai do Mato, Cainhamé, põe fim nas suas aflições, transformando-o em gente. Em seguida, cria sua companheira, a Moça Juruti da folha do tajá, mas, ela só aceita casar-se quando tiver. o fogo para cozinhar, levando Tarô Bequê ao temível encontro com o feiticeiro Urubu-Rei, guardião do fogo, e sua fiel escudeira, a cozinheira Mucura. Encenada pela primeira vez há quase 50 anos, a conhecida obra do dramaturgo Márcio Souza, que há 25 anos promove cultura e arte do Amazonas para o Brasil e o mundo.   Ficha Técnica Atores: Israel Castro - Sapo Tarô Bêque, Karol Medeiros – Juruti Michel Guerrero - Mucura e Missionária Paulo Altallegre 1 Idelson Mouta | Mário Jorgi Urubu Rei Acácia Mié - Cobra SurUcucu Leonel Worton – Cainhamé Coro Coreográfico: Mário Jorgi Sam Keiwen Miro Messa Eduardo Oliveira Músicos: Alan Jones Percussão: Jeferson Silva – Efeitos e flautas Regina Santos  Produção Executiva: Associação dos Artistas Cênicos do Amazonas – ArteFato. (AACA) Indicação: livre/ Infanto-juvenil

 

●      Teatro Arthur Azevedo - Av. Paes de Barros, 955- Alto da Mooca – SP 16/11 - 16h - (sábado) - Amazônia/Brasil   ●      Centro Cultural Olido - Av. São João, 473 - Centro – SP 17/11 - 15h (domingo) - Amazônia/Brasil   ●      Teatro Flávio Império - Rua Prof. Alves Pedroso, 600- Av. Cangaíba – SP 20/11- 15h (quarta) - Amazônia/Brasil

 

MONÓLOGO DA PROSTITUTA NO MANICÔMIO - M'bêu ou a Associação de Cultura, Arte e Teatro (MACART) -  Moçambique/África

 

Release O Monólogo da prostituta no manicômio (ou Monólogo da puta no manicômio) é uma peça teatral que conta a história de uma prostituta que está a ser interrogada por uma médica. A personagem conta sua trajetória de vida, revelando que tem plena consciência de seu estado e que, mesmo reconhecendo-se como morta/viva, encontra forças para reagir diante de seus opressores. A partir do seu depoimento, revela-se a trajetória de uma vítima de violência de género ao longo de toda uma vida. A produção da peça surge no âmbito de violações e assassinatos de mulheres um pouco por todo o país mas com maior destaque para a cidade da Beira, na província de Sofala.   Ficha Técnica: Interpretação - Yolanda Fumo Direcção - Isabel Jorge Cenografia – Evaro de Abreu Trilha sonora – Lenna Baule Classificação: 14 anos Duração: 45 minutos

 

●      Centro Cultural Olido - Av. São João, 473 - Centro – SP 17/11 - 19h (domingo) - Moçambique/África   ●      Centro Cultural Santo Amaro - Av. João Dias, 822 - Santo Amaro SP 19/11 - 19h (terça) - Moçambique/África

 

SANKOFA! - André D’Lucca - São Paulo/Brasil

 

Release O espetáculo Sankofa! é inspirado nos legados do Teatro Experimental do Negro (TEN) e na filosofia de "Sankofa", com texto e interpretação do ator André D' Lucca, que conduz por uma experiência teatral única, repleta de cores, ritmos e emoções. Serão apresentados desde os tambores sagrados aos contos ancestrais. Cada cena é importante, pois transporta para um universo rico em simbolismo e significado. “Entre danças hipnotizantes, cantos ancestrais e narrativas poderosas, somos lembrados da importância de honrar e preservar nossas raízes, como um ato de amor e respeito por aqueles que vieram antes de nós”, destaca André D’Lucca, que está fazendo sucesso em sua página do Instagram, por tratar seriamente o letramento racial, que nada mais é do que um processo de reeducação racial com conteúdo rico em histórias e práticas, no intuito de desconstruir formas de pensar e agir naturalizadas e normalizadas socialmente, em relação a pessoas negras e pessoas brancas.   Ficha Técnica Texto e produção: André D’Lucca Direção: Mawusi Tulani Elenco: Ana Cacimba, André D’Lucca, Débora Fernanda e Kandele Figurino e cenário: Jean Guaré Iluminação: Dener Brito Fotográfica: Fábio Motta Duração: 55 min. Indicação: 14 anos Duração: 60 minutos

 

●      Centro Cultural Olido - Av. São João, 473 - Centro – SP 18/11 - 19h (segunda) - São Paulo/Brasil   ●      Teatro Flávio Império - Rua Prof. Alves Pedroso, 600 - Cangaíba– SP 19/11 - 19h (terça) - São Paulo/Brasil - Palestra “Letramento Racial” 19/11 - 20h (terça) - São Paulo/Brasil - Espetáculo Sankofa!   ●      Teatro de Araras - Av. Dona Renata, 4901 - Centro – Araras 20/11 -