Obras propõem reflexões sobre questões de gênero e étnico-raciais
Propondo reflexões sobre assuntos como legado dos povos originários, cultura negra e LGBTQIAP+, artistas de São Paulo estarão no 17º Festival Palco Giratório Sesc, no Rio Grande do Sul, entre os dias 12 e 28 de maio. Adnã Ionara abre o evento com o espetáculo “Imalê Inú Iyagba”, que aborda as raízes e o sagrado da mulher ancestral preta. A performance de dança estará em cartaz no Teatro do Sesc Alberto Bins, às 19h.
Nos dias 18 e 19 de maio, a artista, doutora em Psicologia Social e primeira professora transsexual de Artes Cênicas da Escola de Comunicação da USP, Dodi Leal, apresenta “Traved - Palestra performance em realidade virtual”, sobre os diversos pontos de vista de uma corpa travesti no Brasil atual. Também levantando questões sobre gênero, Renata Carvalho sobe ao palco do Teatro Bruno Kiefer, nos dias 24 e 25/05, com a peça “Manifesto Transpofágico”.
Tratando sobre a urgência da vida negra no Brasil, a Cia do Sal, com direção e atuação de Clayton Nascimento, apresenta o espetáculo “Macacos”. Pelo monólogo que parte da popularização do xingamento “macaco” contra pessoas pretas, o paulista foi eleito, este ano, como Melhor Ator pelo Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (ACPA) e pelo Prêmio Shell, um dos mais concorridos do teatro brasileiro. O público, a partir dos 14 anos, poderá acompanhar Clayton em cena nos dias 25 e 26, às 19h, na Sala Álvaro Moreyra. Os ingressos custam a partir de R＄ 20 e podem ser adquiridos pelo site, onde também pode ser conferida a programação completa do Festival Palco Giratório.
A 17º edição do Festival Palco Giratório Sesc, realizada pelo Sistema Fecomércio-RS/Sesc/Senac, terá, ao todo, 50 espetáculos de 37 grupos vindos de várias partes do Brasil, além de 11 ações formativas gratuitas e um momento de conversa com o artista, autor e diretor Márcio Abreu, para lançamento do seu livro “Sem Palavras”, da Editora Cobogó. Dentre os artistas participantes, estão nomes consagrados como Silvero Pereira, Ana Carbatti e muitos outros.
Há 77 anos, o Sistema Fecomércio-RS/Sesc/Senac está próximo da comunidade e das empresas gaúchas em prol do desenvolvimento, da felicidade e da mudança. Oportunizar mais acesso à cultura, ao esporte, à saúde, ao lazer, à assistência e à educação é a prioridade dos serviços oferecidos pelo Sesc e pelo Senac no Estado. Além disso, com o apoio dos sindicatos empresariais filiados, a Fecomércio-RS oferece ações que incentivam o empreendedorismo e o crescimento dos negócios do setor terciário.
17º Festival Palco Giratório Sesc - Porto Alegre (RS)
“Imalê Inú Iyagba”, com Adnã Ionara
Fotos: Link
Data: 12/05 (sexta-feira)
Horário: 19h
Local: Teatro do Sesc Alberto Bins (Av. Alberto Bins, 665, Centro - Porto Alegre)
Classificação etária: Livre
Duração: 30 minutos
Gênero: Dança
Ingressos: À venda nas Unidades Sesc/RS, no site do Festival e, havendo disponibilidade, 1h antes de cada apresentação na bilheteria dos respectivos teatros pelo valor de R＄20 para usuários do Cartão Sesc/Senac nas categorias Comércio e Serviços ou Empresários, estudantes, classe artística, professores, doadores de sangue, colaboradores da Santa Casa, hóspedes e clientes da Rede Plaza de Hotéis, idosos acima de 60 anos e pessoas com deficiência; e R＄40 para o público em geral.
Sinopse: Entranha, interior sagrado da mulher ancestral. Imalê é epicentro das memórias pessoais e lembranças de menina preta, em uma narrativa que fortalece o discurso e dá movimento e vida à raiz que se carrega. Rizoma ancestral, sutileza que nasce da força das Grandes Mães Ancestrais que embala e acalenta a alma de quem carrega o peso da existência. O trabalho nasce da tentativa de despontar jornadas escurecidas, de forma individual e coletiva, na busca por transformação e formação de “escrevivências” que nosso corpo-memória sofre e produz. Sob os escombros dos céus, revelar os segredos que carregamos nos olhos e no peito-coração.
Ficha Técnica
Concepção e interpretação: Adnã Ionara
Direção artística: Mariana Andraus
Concepção musical: Graciela Soares, Tavinho Andrade, Eduardo Scaramuzza e Adnã Ionara
Interpretação musical: Graciela Soares e Tavinho Andrade
Provocação cênica (assistência de direção): José Teixeira e Milena Pereira
Design de luz: Milena Pereira
Operação de luz: Karen Mezza
Operação de som: Pedro Florio
Fotografia: Leonardo Lin
Produção artística: José Teixeira
Assistência de produção: Yasmin Berzin e Inara Alves
Produção Executiva: Wannyse Zivko (Arte & Efeito)
“Traved - Palestra em performance em realidade virtual”, com Dodi Leal
Fotos: Link
Datas e horários: 18/05 às 19h e às 21h
19/05 às 19h e às 21h
Local: Sala Álvaro Moreyra (Av. Erico Verissimo, 307 -- Cidade Baixa)
Classificação etária: 16 anos
Duração: 45 minutos
Gênero: Teatro
Ingressos: À venda nas Unidades Sesc/RS, no site do Festival e, havendo disponibilidade, 1h antes de cada apresentação na bilheteria dos respectivos teatros pelo valor de R＄20 para usuários do Cartão Sesc/Senac nas categorias Comércio e Serviços ou Empresários, estudantes, classe artística, professores, doadores de sangue, colaboradores da Santa Casa, hóspedes e clientes da Rede Plaza de Hotéis, idosos acima de 60 anos e pessoas com deficiência; e R＄40 para o público em geral.
Sinopse: Mesclando elementos do teatro, cinema, performance, instalação e realidade virtual, Traved parodia o formato das palestras “TED” e traz à tona uma dramaturgia que investiga as múltiplas vivências e pontos de vista de uma corpa travesti no Brasil atual.
Ficha Técnica
Direção e roteiro: Robson Catalunha
Atuação, dramaturgia, iluminação e figurino: Dodi Leal
Captação de vídeo em 360°: André Stefano
Edição de vídeo: Rodrigo Rímoli
Fotos: Gau Saraiva
“Manifesto Transpofágico”, com Renata Carvalho
Fotos: Link
Datas: 24 e 25/05 (quarta e quinta-feira)
Horário: 21h
Local: Teatro Bruno Kiefer (Rua dos Andradas, 736)
Classificação etária: 16 anos
Duração: 80 minutos
Gênero: Teatro
Ingressos: À venda nas Unidades Sesc/RS, no site do Festival e, havendo disponibilidade, 1h antes de cada apresentação na bilheteria dos respectivos teatros pelo valor de R＄20 para usuários do Cartão Sesc/Senac nas categorias Comércio e Serviços ou Empresários, estudantes, classe artística, professores, doadores de sangue, colaboradores da Santa Casa, hóspedes e clientes da Rede Plaza de Hotéis, idosos acima de 60 anos e pessoas com deficiência; e R＄40 para o público em geral.
Sinopse: Hoje eu resolvi me vestir com a minha própria pele. O meu corpo travesti. Renata “se veste” com seu próprio corpo para narrar a historicidade da sua corporeidade. Renata se alimenta da sua transcestralidade, come-a, digere-a. Uma transpofagia. O corpo travesti como um experimento, uma cobaia. Um manifesto de um corpo travesti.
Ficha Técnica
Dramaturgia e atuação: Renata Carvalho
Direção: Luiz Fernando Marques (Lubi)
Luz: Wagner Antônio
Video art: Cecília Lucchesi
Operação e adaptação de luz: Juliana Augusta
Produção: Corpo Rastreado
Co-produção: Risco Festival, MITsp e Corpo Rastreado
Difusão: Corpo a Fora e FarOFFa
“Macacos”, com Cia do Sal
Fotos: Link
Datas: 25 e 26/05 (quinta e sexta-feira)
Horário: 19h
Local: Sala Álvaro Moreyra (Av. Erico Verissimo, 307 -- Cidade Baixa)
Classificação etária: 14 anos
Duração: 120 minutos
Gênero: Teatro
Ingressos: À venda nas Unidades Sesc/RS, no site do Festival e, havendo disponibilidade, 1h antes de cada apresentação na bilheteria dos respectivos teatros pelo valor de R＄20 para usuários do Cartão Sesc/Senac nas categorias Comércio e Serviços ou Empresários, estudantes, classe artística, professores, doadores de sangue, colaboradores da Santa Casa, hóspedes e clientes da Rede Plaza de Hotéis, idosos acima de 60 anos e pessoas com deficiência; e R＄40 para o público em geral.
Sinopse: Macacos é uma montagem que conta somente com um ator e um batom, e trata sobre a urgência da vida negra no Brasil. O preconceito contra os povos pretos é abordado em cena a partir do relato de um homem preto que busca respostas para o racismo que rodeia seu cotidiano e a história de sua comunidade. A obra se desenrola num fluxo de pensamentos, desabafos e elucidações que surgem em cenas pautadas em nossa história geral, como também em situações vividas por grandes artistas negros: Elza Soares, Machado de Assis, e Bessie Smith, até alcançar relatos e estatísticas de jovens negros presos e executados pela polícia militar no Brasil de ontem e de 2021.
Ficha Técnica
Ator, diretor e dramaturgo: Clayton Nascimento
Direção técnica e iluminação: Danielle Meireles
Iluminação: Vinicius Bogas
Provocador cênico: Ailton Graça
Direção de movimento: Aninha Maria Miranda
Produção geral: Ulisses Dias - Bará Produções
Produção executiva: Corpo Rastreado
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